ZONA SZTUKI AKTUALNEJ / ZONE OF CONTEMPORARY ART

ZONA SZTUKI AKTUALNEJ /

ZONE OF CONTEMPORARY ART

AKTUALNA WYSTAWA /

CURRENT EXHIBITION

The Archives of

Decay and Other Stories

AKTUALNA WYSTAWA /

CURRENT EXHIBITION

Armando Lulaj

Recapitulation, (2015)

RED transferred to Full HD, B/W and Color, Sound 13'.

Produced by DebatikCenter Film, 5e6 film

ART TALK

25.04.2024

14.00

CZARNA SALA / BLACK HALL

OTWARCIE WYSTAWY /

EXHIBITION OPENING

25.04.2024

19.00

CZAS TRWANIA WYSTAWY /

EXHIBITION TIMELINE

26.04.- 02.06.

2024

NEVER (2012)

Full HD video B/W and Color, Sound 22'

Produced by DebatikCenter Film, Paolo Maria Deanesi

It Wears as It Grows, (2011)

RED transferred to Full HD, B/W and Color, Sound 18'

Produced by DebatikCenter Film, 5e6 film, Marcella Stefanoni

O WYSTAWIE

Wystawa »The Archives of Decay and Other Stories« przedstawia filmową kolekcję nieformalnych — opartych na faktach i wyprodukowanych — historii związanych z trzema wydarzeniami przekazywanymi jako opowieści mówione z okresu zimnej wojny w socjalistycznej Albanii. Wydarzenia te, związane z socjalistyczną przeszłością Albanii, skłaniają do refleksji nad obecną dynamiką polityczną zmierzającą do wymazania lub reinterpretacji niepożądanych aspektów dziedzictwa po komunizmie, trwającą od lat 90 XX wieku. Pojawiają się pytania o to, czyja historia jest gromadzona w oficjalnych archiwach i które narracje pozostają niedopowiedziane, szczególnie te stanowiące postkolonialną perspektywę narracji historycznej.

W »Albańskiej Trylogii: Serii Podstępnych Intryg« (2011-2015) Armando Lulaj (od)twarza nieformalne archiwa oparte na własnych wspomnieniach i ustnych opowieściach dotyczących albańskiej narracji historycznej. Pozornie marginalne historie, podjęte przez Armando Lulaja i osadzone w latach 50. i 60. XX wieku, tworzą matrycę cytatów i odniesień do walki globalnego socjalizmu z »Innym«.

Poziom abstrakcji i osobliwego uniwersalizm tych cytatów unosi się na krawędzi miejskiej legendy i polityki, nadając tym filmom pojęcie ponadczasowości.

Dla Armando Lulaja ewolucja archiwum we współczesnym dyskursie jest naznaczona jego przejściem od zwykłego źródła informacji do podniesienia go do rangi podmiotu. Ta zmiana zachęca nas do zbadania archiwum nie tylko jako repozytorium danych, ale także jako dynamicznego konstruktu zasługującego na ukierunkowane badania. Przez ten pryzmat, archiwum wyłania się jako miejsce dywagacji, w którym narracje przeplatają się, a warstwy znaczeń są ponownie odkrywane. Koncentrując się na archiwum jako podmiocie, próbujemy rozwikłać jego złożoność, zbadać jego nieodłączne stereotypy i dynamikę władzy funkcjonujące w jego granicach. Takie podejście rzuca wyzwanie tradycyjnemu rozumieniu praktyki archiwalnej i zachęca widza do ponownego rozważenia samego procesu archiwizacji, wspierając krytyczny dialog i nowe perspektywy poznawcze.

ABOUT THE EXHIBITION

The show »The Archives of Decay and Other Stories« presents the cinematic collection of informal, factual and post-produced stories related to three events assembled by the artist from the archival sources, memoirs and oral tales of the Cold War period in socialist Albania. These events, linked to Albania’s socialist past, prompt reflections on current political dynamics and the post 1990 government’s efforts to either blur out or reinterpret undesirable aspects of its heritage.

In the »Albanian Trilogy: A Series of Devious Stratagem« (2011-2015) Armando Lulaj (re)produces the informal archives based on his own memories and oral histories around the Albanian historical narrative. Seemingly marginal stories, taken up by Armando Lulaj coming from the 1950s and 1960s, create a matrix of quotations and juxtapositions of socialism’s obsessive struggle against the »Other«. The level of abstraction and the uncanny universalism of these quotations hover on the edge of an anecdote and political narrative, giving these artworks a notion of timelessness.

The abandoned facts, omitted by the global historical narrative, reappear in Armando Lulaj’s works, presented in the context of performative monumentality, at the intersection between past and present.

In the work by Armando Lulaj, the archive’s significant evolution in contemporary discourse is marked by its transition from a mere source of information to its elevation as an object per se. This shift invites us to explore the archive not only as a repository of data, but also as a dynamic entity deserving comprehensive reflection. Through this lens, the archive emerges as a site of inquiry where narratives intertwine, and layers of meaning are unearthed. By centering the archive as subject, we embark on a journey to unpack its complexities, interrogate its inherent biases, and illuminate the power dynamics at play within its confines. This approach challenges traditional notions of archival practice and invites reconsideration of the archival process itself, fostering critical dialogue and new perspectives.

O ARTYŚCIE

Urodzony w Tiranie w Albanii Armando Lulaj (1980) jest autorem sztuk teatralnych, tekstów na temat terytorium ryzyka, autorem filmów i producentem obrazów konfliktów. Nie chce podporządkowywać się kontekstowi lokalnej przynależności – jest natomiast zorientowany na podkreślanie granicy między władzą ekonomiczną, fikcyjną demokracją i nierównościami społecznymi w kontekście globalnym.

W 2003 roku założył Centrum Sztuki Współczesnej ‘DebatikCenter’. W swoim obecnym kształcie DebatikCenter jest zgromadzeniem filmowców, naukowców, aktywistów, architektów, artystów, wyimaginowanych i rzeczywistych kolektywów, krytyków, kuratorów, dziennikarzy, tłumaczy itp., którzy starają się rzucić światło na sposoby funkcjonowania współczesnego społeczeństwa, ale także oferują niezbędne narzędzia do wyobrażenia sobie alternatywnych przyszłości i strategii oporu wobec status quo.

Prace Lulaja są częścią ważnych publicznych i prywatnych kolekcji sztuki. Wśród innych wystaw i festiwali filmowych znajdują się: Biennale w Pradze (2003; 2007), Biennale w Tiranie (2005), 4 Biennale w Göteborgu (2007); 8 Bałtyckie Biennale Sztuki Współczesnej. Szczecin, (2009); 6. Biennale w Berlinie (2010); 63. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Berlinale (2013); Utopian Days. Total Museum of Contemporary Art, Korea Południowa (2014); Lost in Landscape. MART Museum, Rovereto (2014); 56. Biennale w Wenecji – pawilon albański, Wenecja (2015); Cinéma du reel Film Festival. Centre Pompidou, Paryż (2016); Wieloryb, który był łodzią podwodną. Ludwig Museum of Contemporary Art, Budapeszt (2016); RE.USE Scraps, Objects, Ecology in Contemporary Art. Muzeum S. Caterina, Treviso (2019); Bilbao. Galeria Artra, Mediolan (2020); South by Southwest-Siskel Film Center, Chicago (2020)., etc

ABOUT THE ARTIST

Born in Tirana, Albania, Armando Lulaj (1980) is a writer of plays, texts on risk territory, film author, and producer of conflict images. He has no desire to subject to the context of local belonging – rather, he is orientated toward accentuating the border between economic power, fictional democracy and social disparity in a global context. In 2003 he funded the ‘DebatikCenter’ of Contemporary Art. In its current incarnation ‘DebatikCenter’ is a gathering of filmmakers, academics, activists, architects, artists, imaginary and real collectives, critics, curators, journalists, and translators, among others, which seek to shed light on the ways in which our contemporary society works but also offer the necessary tools to imagine alternative futures and strategies of resistance to the status quo.

Lulaj’s work is part of important public and private art collections. His exhibitions and film festivals include Prague Biennial (2003; 2007), Tirana Biennial (2005), 4th Gothenburg Biennial (2007); 8th Baltic Biennial of Contemporary Art. Szczecin, (2009); 6th Berlin Biennial (2010); 63rd Berlinale International Film Festival (2013); Utopian Days. Total Museum of Contemporary Art, South Korea (2014); Lost in Landscape. MART Museum, Rovereto (2014); 56th Venice Biennale—Albanian Pavilion, Venice (2015); Cinéma du reel Film Festival. Centre Pompidou, Paris (2016); The Whale that was a Submarine. Ludwig Museum of Contemporary Art, Budapest (2016); RE.USE Scraps, Objects, Ecology in Contemporary Art. S. Caterina Museum, Treviso (2019); Bilbao. Artra Gallery, Milan (2020); South by Southwest—Siskel Film Center, Chicago (2020), etc.

O KURATORCE

Agata Rogos / Weiss (1980) jest projektantką, badaczką, kuratorką i antropolożką. Kierunki badań: studia graniczne, studia migracyjne, antropologia miast. Od 2023 roku jest adiunktem na Akademii Sztuki w Szczecinie oraz kuratorką Zony Sztuki Aktualnej. W latach 2017-2022 odbywała staż podoktorski na Uniwersytecie Humboldta w Berlinie (Niemcy). Rozprawę doktorską na temat słowiańskiej i albańskiej pamięci zbiorowej oraz współczesnych dyskursów tożsamości w Macedonii obroniła na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu (Polska). Prowadzone przez nią badania dotyczą styku kultury wizualnej, antropologii i badań nad migracjami.

Wykładała teorię sztuki współczesnej, praktyki kuratorskie i antropologię na Uniwersytecie Humboldta w Berlinie, Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Poznaniu, Uniwersytecie Cyryla i Metodego w Skopje, Uniwersytecie w Tiranie i Uniwersytet w Prisztinie.

Prowadziła wykłady i prezentacje na Uniwersytecie Humboldta w Berlinie, Uniwersytecie Columbia w Nowym Jorku, Uniwersytecie Karola w Pradze, Cambridge w Wielkiej Brytanii, Uniwersytecie w Bukareszcie itp. Rozwinęła praktykę kuratorską opartą na badaniach, realizując projekty i publikacje w Polsce, Niemczech, Macedonii Północnej, Kosowie, Albanii i Chorwacji. Poza działalnością akademicką prowadzi także praktykę projektową i kuratorską ›Vernacular Forms‹, zajmującą się projektami, designem i instalacjami artystycznymi.

ABOUT THE CURATOR

Agata Rogos / Weiss (1980) is a designer, researcher curator and anthropologist. Her fields of research include border studies, migration studies and urban anthropology. Since 2023, she has been holding a tenured-track professorship at the Academy of Arts in Szczecin (Poland) and curatorship of Zone of Contemporary Art. In 2017–2022 she was a postdoctoral fellow at Humboldt University in Berlin (Germany). Her PhD thesis was on Slavic and Albanian collective memory and contemporary identity discourses in Macedonia defended at Adam Mickiewicz University in Poznan (Poland). Her conducted research addresses the interface of visual culture, anthropology and migration studies. She has taught contemporary art theory, curatorial practices and anthropology at Humboldt University Berlin, the Academy of Fine Arts in Gdansk, the Academy of Fine Arts in Poznan, the Adam Mickiewicz University in Poznan, the Cyril and Methodius University in Skopje, the University of Tirana, and the University of Prishtina.

She has held lectures and presentations at Humboldt University Berlin, Columbia University NYC, Charles University in Prague, Cambridge UK, the University in Bucharest, etc. and has developed curatorial, research-based practice, with projects and publications in Poland, Germany, North Macedonia, Kosovo, Albania and Croatia. Besides academic activity, she also has a design & curatorial practice called ›Vernacular Forms‹, with projects, design and art installations.